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Van De Velde
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![100 [cent] jeux musicaux](data:image/png;base64,R0lGODlhAQABAAD/ACwAAAAAAQABAAACADs= "100 [cent] jeux musicaux")
L'objet de cet ouvrage est d'offrir aux enseignants et aux animateurs un éventail de jeux musicaux et sonores s'adressant à des groupes de toute importance et de tout âge. La première partie expose les objectifs visés par la pratique de ces jeux et précise les aspects particuliers de chacun d'eux. La seconde partie propose toute une gamme d'activités sonores et musicales, classées en 9 groupes (jeux d'écoute, de concentration, jeux-tests musicaux, jeux d'approche, de communication, basés sur la confiance, d'expression et d'improvisation, de cache-cache et devinettes, de jeux de l'oie musicaux) et précédées d'une note explicative à chacun d'eux. Ces Jeux au cours desquels chaque participant peut à la fois cultiver son individualité et investir dans la vie de groupe, offrent de multiples possibilités d'exploitation sans qu'aucune technique musicale n'apparaisse comme indispensable.
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Ivan Galamian fut sans doute l'un des plus grands pédagogues de notre siècle. Il exerça son art durant 40 ans à Curtis et à Julliard aux Etats-Unis. Il a marqué toute une génération de violonistes dont certains sont devenus des stars. Ce livre permet de découvrir cette démarche pédagogique très originale et sera une aide précieuse pour tous les violonistes.
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La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième. Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique.Cet ouvrage existe aussi sans le disque compact (référence: VV278)
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Ou le Chant Multiplié La véritable raison d'être de la pratique du chant choral est la démarche vers l'Autre. Les facteurs humains constituent le fondement essentiel de tout travail d'élaboration chorale. A travers cet ouvrage, l'auteur engage une réflexion sur l'espace choral, appréhendé dans la globalité de ses richesses et de ses contradictions. Il s'adresse à tous ceux qui s'adonnent au chant choral (choristes, chefs de choeur, musiciens...) se consacrant à des degrés divers à magnifier la voix chorale. Un survol historique permet de mettre en évidence la nature de toute entité chorale, incarnation éphémère d'un art musical en perpétuelle évolution, puis de réfléchir aux incidences de l'héritage des siècles passés sur une pratique partagée, au coeur d'un présent sans cesse à réinventer.
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De l'oeil a l'oreille + cd --- pedagogie musicale
Michel Edelin
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858683826
Sur l'Pont du Nord un bal y est donné..."" Tout lecteur, en lisant ces mots, peut mentalement chanter cette chanson traditionnelle. Si, de surcroît, il est enseignant ou éducateur, il l'a probablement fait interpréter par les jeunes enfants dont ils a (a eu, aura) la charge. Dans ce cas, il a intuitivement mis en jeu des composantes de l'univers musical identifiées par des termes spécifiques comme anacrouse, tempo, pulsation, degré, intervalle, mode majeur, ambitus... autant d'expressions que le néophyte peine parfois à associer à une image sonore. Rappelant que l'éducation musicale est au coeur des apprentissages fondamentaux, l'auteur souhaite éclairer les enseignants du premier degré sur le vocabulaire le plus usuel touchant aux deux domaines privilégiés en milieu scolaire : le chant et l'écoute active. Grâce au CD qui accompagne l'ouvrage, un exemple sonore est proposé pour la grande majorité des mots cités. Des incitations à l'expérience personnelle pour l'adulte et des séquences à mettre en oeuvre avec les enfants sont également suggérées. Celles-ci font appel à un ""ressenti"" corporel à chaque fois que cela est possible. Les brèves transcriptions musicales qui émaillent l'ouvrage ne s'adressent pas uniquement aux initiés ""qui savent lire la musique"" ; elles sont intentionnellement destinées à celles et à ceux qui n'ont pas encore accès au décryptage de l'écriture musicale. Elles leur offrent ainsi la possibilité d'infléchir leur regard vers la représentation graphique d'une ligne mélodique et, dans une perception globale, de l'associer aux éléments sonores contenus dans le disque. L'auteur met également en avant la richesse culturelle que constitue le partenariat avec un musicien intervenant et prône un dialogue enseignant/personne-ressource basé sur des pratiques et un vocabulaire communs. En naviguant de l'oeil à l'oreille et de l'oreille à l'oeil, on pourra donc voir ce qu'on entend, entendre ce qu'on voit, le comprendre, le nommer, en tirer un plaisir accru et le transmettre pour mieux le partager.
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Scarbo - le roman de samson francois --- piano
Jérôme Spycket
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858681204
Dernier grand compositeur romantique entré de son vivant dans la légende, personnage hors normes, excessif, secret, tourmenté, séducteur mais irrésistible, Samson François a traversé la vie en la brûlant. Sa biographie nous le rend plus proche, plus vrai, plus vulnérable aussi. Il laisse le lecteur étonné, subjugué, révolté parfois, mais jamais indifférent.
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Notre perception du monde a considérablement été boulevrsé et la musique n'est pas restée insensible à ces changements. Sachant que les relations entre l'espace et le temps sont en perpétuelle modification, que toutes les musiques du monde sont disponibles à notre oreille en un instant, qu'on peut fabriquer synthétiquement des espaces musicaux jusaque là inimaginables, quels repères proposer à l'enfant pour que la musique est un sens pour lui ? Comment faire émerger une écoute intérieure au milieu de ce déferlement sonore ? Il est nécessaire d'ancrer notre appréhension du monde sonore dans une réalité vécue, afin de garder à la musique son pouvoir d'expression. Au travers dejeux concret, développant à la fois l'écoute et l'invention, l'auteur conçoit un apprentissage musical en correspondance avec la perception spatiale et sonore que nous avons du monde.
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Enfin la vérité sur l'effarant monde musical où les cors sont "épicuriens", les violons "agaçants", les tubas "mélancoliques" et l'alto "inexistant". En bref, un ensemble de portraits gentiment acidulés en lequel chacun refusera énergiquement de se reconnaître mais où tout le monde saura sans peine identifier son voisin.
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Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres. Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale. S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse. A la fois support d'écoute et de mise en oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus... En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach. * Gravées selon le principe : 1 voix = 1 portée
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Acanthes an xv - composer, enseigner, jouer la musique d'aujourd'hui
Favre-Gilly Cecile
- Van De Velde
- 13 Janvier 2012
- 9782858681730
Composer, enseigner, jouer la musique d'aujourd'huiAmener à comprendre la musique contemporaine, c'est le but de cet ouvrage publié à l'occasion des quinze ans du Centre Acanthes. Berio, Boulez, Carter, Dutilleux, Henry, Kagel, Ligeti, Lutoslawski, Messiaen, Nono, Stockhausen, Takemitsu et Xenakis parlent de leur métier de compositeur d'aujourd'hui.
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Repertoire dedie a une petite histoire du piano + cd --- piano
Bournel-Bosson C
- Van De Velde
- 14 Décembre 2012
- 9782858684021
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Rythmes et chansons de la guinee + cd --- percussion
Konate F/Ott T
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858683680
Cet ouvrage est conçu pour les élèves ou les enseignants qui veulent travailler la théorie et la pratique de la musique africaine. Il propose un matériel pédagogique varié, le plus authentique possible. Il y a deux possibilités d'utilisation du livre et de son CD: -travailler sur la musique, ses structures et son image acoustique par l'écoute et l'analyse-les utiliser pour chanter et jouer soi-même, et ce à tous les niveaux scolaires. Cette musique peut être interprétée de façon très variée: chant simple avec battements de mains, arrangements, travail en ateliers de percussions africaines.
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Taper des pieds, frapper des mains, c'est ce que "Slap Happy !" conseille pour se familiariser avec les rythmes africains et afro-carabéens. Une mine de jeux de frappés, seul, à deux ou en groupe - en famille, en milieu scolaire ou de loisirs, pour découvrir le Kuku de Guinée, Le Sunguru Bani du Mali, la Bomba de Porto Rico ou la Conga de Cuba. Et tout cela, rien qu'avec son corps ! Un CD inclus expose les séquences rythmiques et soutient musicalement la progression.
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Conçu comme un livre d'art, cet ouvrage à travers ses 220 pages de souvenirs et de documents noirs et couleurs, raconte la vie d'un des plus grands orchestres symphoniques du monde.
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L'introduction de H.C. Robbins Landon, les textes de quelques-uns des meilleurs musicologues et historiens, ainsi que les notices du catalogue amplement illustrées, évoquent les trois voyages que Mozart fit à Paris à 7, 10 et 22 ans.La vie dans la capitale de l'Europe des Lumières dans laquelle évolua l'enfant prodige et l'apport de la France dans la vie et l'oeuvre de Mozart.
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Dès qu'il s'agit de musique, nous sommes des élèves toute notre vie. (Maria Callas) Après plus de vingt-cinq ans de présence sur les principales scènes lyriques du monde, Maria Callas prit en 1965 une retraite volontaire pour retravailler sa voix et réfléchir sur les problèmes d'interprétation. Quelques années plus tard, elle accepta l'invitation du président de la Juilliard School of Music de New York, dans le cadre d'une série de master classes, de faire travailler à un groupe de jeunes professionnels certains des plus grands airs du répertoire lyrique. A travers cet enseignement recueilli par les soins de John Ardoin, Callas révèle les secrets de son art mais également transmet toute une tradition musicale lyrique remontant à Verdi, Donizetti et au-delà, apprise auprès de chefs aussi expérimentés et prestigieux que Tullio Serafin et Victor de Sabata. C'est cette authentique tradition de l'art du chant qui est ici transmise, et dont Callas ne fut pas seulement l'une des principales avocates sur toutes les plus grandes scènes d'opéra du monde, mais aussi l'une des dernières héritières directes. Ainsi, à travers ses conseils d'interprétation à propos de tel ou tel grand rôle, se manifestent sa musicalité exigeante, son souci d'exactitude psychologique, son soin unique apporté aux moindres inflexions du texte littéraire autant que musical, les miracles de technique auxquels elle avait recours. Ces leçons de chant constituent en finale le portrait le plus fidèle de Callas aux prises avec son art.
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De la logique des méthodes à la médiation des professeurs dans la situation de l'enseignement.Comment s'élabore la compétence d'un instrumentiste? Comment s'organise pour l'élève la compréhension de ce qu'il interprète? L'apprentissage du jeu instrumental peut-il être réduit à la maîtrise de savoir-faire technique? Autant de réponses données sous forme de propositions dans la perspective de la formation des instrumentistes à l'enseignement.
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Que ce soit à l'école primaire, au collège, ou en école de musique, les débutants à la flûte à bec vont à la rencontre de leur instrument et des éléments de base du langage musical à travers un répertoire progressif de courtes pièces originales représentatives d'une intéressante variété de styles. Pièces originales de Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud.
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Ce nouvel ouvrage, Thema 5ème, en actualisant Objectif 5ème auquel il emprunte une partie de son répertoire, répond conjointement aux orientations pédagogiques et éducatives définies par les programmes officiels et à l'attirance qu'éprouvent les adolescents du cycle central pour des musiques plus actuelles. Organisée autour de thématiques propres à établir des passerelles interdisciplinaires (notamment avec le cours de français, d'histoire, de géographie, de langues), la progression de Théma 5ème s'appuie sur un contenu en adéquation avec la diversité des situations de l'enseignement dans les collèges, favorisant ainsi une pratique musicale réussie et valorisant par le chant, l'écoute, les pratiques instrumentales et les activités de création.
![100 [cent] jeux musicaux](https://images.epagine.fr/167/9782858681167_1_m.jpg "100 [cent] jeux musicaux")
