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Dior, défilés : l'intégrale des collections
Alexander Fury, Adelia Sabatini
- Éditions de la Martinière
- 22 Juin 2017
- 9782732480770
Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C'est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.
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Louis Vuitton : défilés
Jo Ellison, Louise Rytter
- Éditions de la Martinière
- Mode Et Luxe
- 13 Septembre 2018
- 9782732484822
La première rétrospective des collections de prêt-à-porter femme de la maison Louis Vuitton, de 1998 à nos jours, à travers plus de 1350 photographies de défilés.
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Prada : défilés
Susannah Frankel
- Éditions de la Martinière
- Mode Et Luxe
- 24 Octobre 2019
- 9782732490373
La premie`re re´trospective des collections de pre^t-a`-porter femme Prada, de 1988 a` nos jours, a` travers les images originales des de´file´s. Maison de maroquinerie de luxe fonde´e en 1913 a` Milan, Prada entre dans une e`re nouvelle en 1979, avec l'arrive´e de Miuccia Prada a` la te^te de l'entreprise familiale. Apre`s s'e^tre concentre´e sur les accessoires, la cre´atrice pre´sente sa premie`re collection de mode en 1988 : elle fera rapidement de Prada l'une des marques de luxe les plus innovantes gra^ce a` sa conception extre^mement personnelle, raffine´e et discre`tement subversive de la mode. Ce´le´brant plus de trente ans de cre´ation, cette anthologie re´unit l'inte´grale des de´file´s de pre^t-a`-porter. Susannah Frankel, journaliste de mode, en livre une analyse e´rudite, brossant le portrait d'une cre´atrice hors norme et l'histoire d'une maison de couture parmi les plus influentes au monde. Avec plus de 1 300 photographies emble´matiques, ce tre´sor d'inspirations est une re´fe´rence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Prada.
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La première présentation complète des collections femme de Versace depuis les débuts de Gianni Versace, en 1978, à travers les images originales des défilés.
Symbole de glamour et de luxe dans le monde entier, la petite maison familiale fondée par Gianni Versace est devenue, au fil du temps, l'un des empires de la mode les plus puissants. Après l'assassinat de Gianni, en 1997, sa soeur Donatella prend sa suite. La nouvelle directrice artistique passe avec succès le cap du XXIe siècle et ne cesse, depuis, d'écrire la légende d'une marque admirée par un public toujours plus nombreux. L'ouvrage retrace l'épopée de cette maison de mode audacieuse et flamboyante. Introduction, biographies et notices des collections sont signées du journaliste de mode Tim Blanks.
Avec plus de 1200 photographies emblématiques, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Versace.
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Vide et plein : le langage pictural chinois
François Cheng
- Le Seuil
- Beaux Livres
- 2 Décembre 2021
- 9782021480207
L'objet que se donne la peinture chinoise est de créer un microcosme, « plus vrai que la Nature elle-même » (Tsung Ping) : ceci ne s'obtient qu'en restituant les souffles vitaux qui animent l'Univers ; aussi le peintre cherche-t-il à capter les lignes internes des choses et à fixer les relations qu'elles entretiennent entre elles, d'où l'importance du trait. Mais ces lignes de force ne peuvent s'incarner que sur un fond qui est le Vide. Il faut donc réaliser le Vide sur la toile, entre les éléments et dans le trait même. C'est autour de ce Vide que s'organisent toutes les autres notions de la peinture chinoise. Riche de sa double culture, François Cheng nous donne les clés d'appréhension et de lecture de la peinture chinoise en la confrontant à notre tradition artistique occidentale.
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Le corbeau : une histoire culturelle
Michel Pastoureau
- Le Seuil
- Beaux Livres
- 14 Octobre 2021
- 9782021477931
Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. À l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous.
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Vivienne Westwood : défilés
Alexander Fury, Andreas Kronthaler, Vivienne Westwood
- Éditions de la Martinière
- Mode Et Luxe
- 8 Juillet 2021
- 9782732496849
Vivienne Westwood est l'une des créatrices les plus provocantes et les plus influentes au monde : « l'unique raison de mon engagement dans la mode est de détruire le mot « conformisme » », a-t-elle un jour déclaré. Depuis 40 ans, elle ne cesse de bouleverser, transformer et défier le monde de la mode. Cet ouvrage rassemble ses créations les plus singulières depuis son premier défilé en 1981, ainsi que celles imaginées avec son mari et collaborateur de longue date, Andreas Kronthaler. Le duo de créateurs signe ici les textes de leurs propres biographies, tandis qu'Alexander Fury présente chaque collection. L'ensemble offre une opportunité rare de pénétrer dans les coulisses d'une maison de couture hautement créative.
Avec plus de 1 100 photographies, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour tous les professionnels de la mode et les admirateurs de Vivienne Westwood.
Dans la collection « Défilés » : Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada.
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Tim Burton : Itinéraire d'un enfant particulier
Ian Nathan
- Huginn & Muninn
- Cinema Et Television
- 14 Octobre 2016
- 9782364804623
Jack « le roi des citrouilles » et ses étranges coutumes, Edward et ses mains tranchantes, Batman et son carnaval gothique, Beetlejuice et ses exorcismes farfelus, Willy Wonka et sa fabuleuse chocolaterie, Sweeney Todd et ses chants macabres... Mais aussi Pee-Wee, Ed Wood, Alice, Ichabod Crane (Sleepy Hollow) ou encore Miss Peregrine...
Autant de personnages hors du commun, d'univers poétiques et singuliers, d'atmosphères uniques qui ont fait de Tim Burton l'un des plus grands réalisateurs de son temps.
De ses premiers pas chez Disney jusqu'à ses récents longs-métrages, cet ouvrage décrypte et analyse l'itinéraire d'un artiste hors normes. Richement illustrée, cette biographie collector raconte pour la première fois comment cet « enfant particulier » a révolutionné l'esthétique du cinéma mondial avec des chefs-d'oeuvre qui ont marqué pour toujours l'histoire du septième art.
Ian Nathan est critique de cinéma, auteur, producteur, journaliste. Editeur du magazine Empire, il est également l'auteur de Alien, Genèse d'un mythe, et de Terminator, anatomie d'un mythe, publiés aux éditions Huginn & Muninn.
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Nouv.
Mathurin Méheut : Voyage d'une peintre breton au Japon (avril-août 1944)
Elisabeth Jude, Hélène Jude, Patrick Jude
- OUEST FRANCE
- 16 Mai 2025
- 9782737391880
"Le paradis des artistes, décidément, ce Japon. Nara !... Les dernières fleurs de cerisiers tombent. Tout dans cette cité a été réuni, concentré pour la joie du peintre de l'architecte ou du littérateur." Mathurin Méheut dans Carnet de route. Tout aussi poétique que cette évocation littéraire, les dessins et les aquarelles de Mathurin Méheut, réalisées au Japon en 1914, avant la Grande Guerre, constituent un précieux témoignage ethnographique. Ce voyage est rendu possible par le banquier Albert Kahn, un puissant mécène souhaitant constituer les « Archives de la planète ». Dans l'ouvrage se mêle aux oeuvres de l'artiste, le carnet de voyage de ses arrières-petites-filles qui sont parties au Pays du Soleil Levant sur les traces de leur aïeul. Elles ont mené une enquête pour retrouver les lieux, les familles que Méheut a côtoyés. Comme lui, elles ont été fascinées et conquises par ce pays. Deux regards, qui, à un siècle de distance, découvrent un monde surprenant traduit par un récit touchant et souvent cocasse. Livre-objet : couverture toilée avec reproduction d'art de Mathurin Méheut contrecollée.
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Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire américain et de ses variations.
L'imaginaire de Miles Hyman est empreint de représentations sensibles et uniques des États-Unis, pays qui n'a cessé de mobiliser en lui des images, de Edward Hopper à Norman Rockwell. Certaines de ses oeuvres semblent sorties des romans de Kerouac ou de Faulkner. Dans ce recueil d'une soixantaine d'images, dont nombre d'inédites, l'artiste livre un aperçu intime de ce territoire indissociable de son identité. Ses oeuvres créent une rêverie particulière, une invitation au voyage, une découverte de ses Amériques. Il témoigne de la pluralité de ses techniques : acrylique, encre, gouache, fusain, graphite, crayons de couleurs. Grande diversité dans les sujets abordés, en lien avec les USA, mais pas seulement, aussi le Canada-Québec et l'Amérique Centrale et du Sud. En contrepoint des images, François Busnel délivre un texte brillant, un portrait de ses Amériques, dont il est l'un des meilleurs connaisseurs des mythes littéraires et artistiques. -
Manufactures d'exception
Catherine Scotto, Julie Limont
- Éditions de la Martinière
- 20 Septembre 2024
- 9791040120582
Les manufactures lient la main de l'homme à la machine. Écrins de savoir-faire séculaires promouvant un art de vivre unique, elles sont inscrites dans notre mémoire collective depuis des siècles.
Fascinée par les coulisses de ces fabriques de l'excellence, la photographe Julie Limont immortalise le travail d'artisans dans de délicats clairs-obscurs et capte avec sensibilité l'âme des lieux. Ce tour de France singulier, imaginé comme un voyage à remonter le temps, nous mène des ateliers de la Monnaie de Paris, plus ancienne manufacture de France, à ceux des tisseurs de Dentelle de Calais-Caudry, comme à la découverte de la tannerie Bastin & Fils et du chausseur J.M. Weston.
À travers quinze portraits de manufactures d'exception qui perpétuent ce patrimoine vivant sans manquer de s'adapter aux nouveaux outils de production et de commercialisation, la journaliste Catherine Scotto raconte d'incroyables sagas familiales et de passionnantes aventures entrepreneuriales. C'est ici l'occasion de regarder ces maisons autrement et de contempler la fragilité de leur beauté.
La photographe Julie Limont pose dans ce livre, fruit d'un long travail sur la valorisation et la préservation de savoir-faire remarquables, un regard très personnel sur les coulisses de la création. Ses reportages sensibles sur l'excellence des artisans d'art et l'univers des chefs étoilés sont régulièrement publiés dans la presse.
L'auteure des textes, Catherine Scotto, journaliste spécialisée dans l'univers de la décoration, a collaboré à Maison française puis Elle Décoration dont elle a été la rédactrice en chef. Elle a cosigné plusieurs ouvrages aux Éditions de La Martinière : Châteaux et dépendances (2021), Maroc (2022) et Fermes et dépendances (2023). -
Henri Rivière : Estampes II : Catalogue raisonné des gravures sur bois
Olivier Levasseur
- Locus Solus
- 25 Octobre 2024
- 9782368335246
L'intégrale d'un maître incontesté de l'estampe.
Après le catalogue raisonné des lithographies d'Henri Rivière (1864-1951), les auteurs poursuivent leur inventaire commenté de ses estampes avec les bois gravés. Conçus surtout par l'artiste en quelques années particulièrement productives, ils ont été pensés en ambitieuses séries, la plupart inachevées. Car l'attaque des matrices à la gouge est un travail titanesque que Rivière entreprend dans le droit fil de la tradition japonaise, qu'il redécouvre et contribue à diffuser auprès des amateurs. Il maîtrise les superpositions de couleurs, jusqu'à 12 bois pour une planche, et leur impression à la main, ce qui ajoute encore à leur valeur.
Les paysages maritimes et de Bretagne y sont à l'honneur, à côté de la Seine et d'autres sujets moins connus. Cet ouvrage les documente avec acuité, à l'appui des meilleures sources privées et publiques, en France et à l'étranger, et donne à voir 150 oeuvres délicates et poétiques. -
Ce beau-livre de photographies retrace la carrière de Brigitte Bardot de ses débuts jusqu'à son engagement pour la protection animale en passant par les années cinéma et chanson. C'est le seul beau livre écrit et commenté par Brigitte. Les ouvertures de chapitre et ecrtaines mégendes sont des scanns de sa belle écriture manuscrite. Un portfolio de photos de mode met en lumière la beauté de Brigitte Bardot.
- Des photographies connues ou plus personnelles.
- Des légendes écrites par Brigitte Bardot.
- Une préface d'Allain Bougrain-Dubourg, ancien compagnon de l'artiste, engagé activement dans la protection des animaux et de l'environnement. -
Depuis ses origines antiques, au cours de l'âge du fer, en passant par son Âge d'Or, durant le Haut Moyen Age, jusqu'à sa Renaissance, à partir du XIXème siècle, l'Art des Celtes a donné naissance à une grande variété d'oeuvres, particulièrement originales dans le paysage des arts visuels européens. Une si grande diversité de création, déployée pendant plus de 2 500 ans, sur l'ensemble du territoire de l'Europe tempérée a parfois remis en question l'existence même d'un art celtique à part entière. Pourtant dans ce vaste ensemble culturel des Celtes, on peut reconnaître certaines tendances esthétiques : une grande liberté d'invention graphique et plastique, une virtuosité technique parfois surprenante, et un certain goût pour les formes mouvantes et leurs métamorphoses. S'inspirant des plus récentes recherches sur le monde celtique, David Balade a sélectionné pour cet ouvrage une trentaine d'oeuvres majeures de l'art des Celtes qu'il commente et accompagne de nouveaux dessins inédits afin d'illustrer les spécificités de cet art : par l'image, et sans jamais trahir sa part de mystère, il propose ainsi un regard personnel sur l'expression d'une âme celtique en perpétuelle évolution.
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Conversations avec David Hockney
Martin Gayford, David Hockney
- Le Seuil
- Beaux Livres
- 28 Octobre 2021
- 9782021491456
Dans cet ouvrage remarquable, les idées, les anecdotes, les passions et l'humour de Hockney élaborent son point de vue sur les problématiques et les paradoxes de la représentation d'un monde en trois dimensions sur une surface plane.
Hockney suggère que « dessiner apprend à regarder [et que] plus on dessine, mieux on y voit. » Quels sont les liens qui unissent les images que nous fabriquons à la réalité qui nous entoure ? Comment l'évolution des technologies a-t-elle affecté la manière dont les artistes représentent le monde ? Et comment apprécier à sa juste valeur le plaisir simple de contempler des arbres, des visages ou des couchers de soleil ?
Nos deux interlocuteurs ponctuent leur conversation d'observations éclairantes sur nombre d'autres artistes comme Van Gogh ou Vermeer, le Caravage, Monet ou Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le contraste frappant entre les paysages de la Californie, où Hockney a passé tant d'années, et du Yorkshire, la région de son enfance où il vit à nouveau aujourd'hui. Quelques-uns des artistes qu'il a rencontrés en chemin - notamment Henri Cartier-Bresson et Billy Wilder - font des apparitions intéressantes au détour du dialogue.
Autoportrait unique et fascinant de l'un des artistes britanniques les plus célèbres et les plus influents de son temps, Conversations avec David Hockney est devenu un ouvrage de référence sur la nature de la création.
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Explorer le monde : L'art de Maurice Rollet de l'Isle, ingénieur hydrographe
Pascal Aumasson, Gilles Bessero, Xavier Laubie
- Locus Solus
- 25 Avril 2025
- 9782368335505
Beau-livre sur l'oeuvre graphique d'un marin et scientifique qui laissa de superbes carnets de voyages inédits, croqués sur tous les océans.
Ce beau-livre très illustré présente, pour la première fois, le travail de l'hydrographe et dessinateur Maurice Rollet de l'Isle (1859-1943), à travers ses planches représentant des missions hydrographiques et d'expertise. Il a été à la fois un scientifique de premier plan dans son exigeante discipline (la cartographie marine, que présente Gilles Bessero), polytechnicien de formation, et un artiste authentique.
Par un vaste choix de ses carnets, de 1881 à 1908, croqués en Extrême-Orient, en Bretagne, en Corse, à Madagascar, en Martinique, etc., ce livre refait en images ces grands voyages en admirant les observations originales d'un véritable humaniste.
Le texte souligne ses influences artistiques, notamment Gustave Doré.
Son style de dessin, clair etexpressif, le rapproche des débuts de la bande dessinée, Hergé en tête. L'auteur s'interroge sur la portée universaliste de ses dessins et explore la manière dont ilspréfigurent son engagement ultérieur en faveur de l'Esperanto, soulignant la croyance de Rollet de l'Isle en la compréhension universelle grâce aux images.
Enfin, il aborde la question de la colonisation, examinant comment les dessins de Rollet de l'Isle témoignent d'une observation critique des aspects complexes de la colonisation française. -
Ne la cherchez pas, elle n'existe pas, ou du moins, pas vraiment... La Bretagne de François Avril est une somme d'impressions, de sentiments et de regards, qui assemblés, aboutissent à des motifs captivants. Bien connu pour ses villes, fantasmées voire mythifiées, c'est un autre pan de son oeuvre qu'il dévoile dans ce livre porté par la plume voyageuse de l'écrivain Jean-Luc Coatalem.
Ensemble, ils se sont questionnés et ont cherché à déterminer l'origine de cette aura si particulière émanant des peintures de l'artiste. -
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
Les photographies sont prises, comme au tout début de l'histoire de cet art, à l'aide d'une chambre posée sur un pied, contrainte qui a aidé l'artiste à ne faire qu' " une " photographie de chaque lieu, à assumer l'angle de vue, à voir frontalement.
Raymond Depardon a visité presque toutes les régions de France, dans un fourgon aménagé. Il s'est totalement imprégné des lieux. Il s'est concentré sur les sous-préfectures - espace jusque-là fui par l'artiste, désormais saisi du désir de le comprendre, afin de voir quelle était la relation de l'homme à son espace de vie.
L'album regroupe trois cents photographies en couleurs, grand format. Il est assorti d'une préface de Raymond Depardon.
C'est la France réelle. Le livre est coédité avec la BNF. Les photographies y feront l'objet d'une grande exposition
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On ne reporte pas le printemps : David Hockney en Normandie
Martin Gayford, David Hockney
- Le Seuil
- Beaux Livres
- 28 Octobre 2021
- 9782021486643
À l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde. Ainsi, lorsque la Covid-19 et le confinement ont frappé, cela n'a pas changé grand-chose à la vie à La Grande Cour, la ferme normande plusieurs fois centenaire où Hockney avait installé son atelier un an auparavant.
On ne reporte pas le printemps est un manifeste qui célèbre la capacité de l'art à divertir et à inspirer. Il s'appuie sur une multitude de conversations et de correspondances inédites entre David Hockney et le critique d'art Martin Gayford, son ami et collaborateur de longue date. Leurs échanges sont illustrés par une sélection de peintures et de dessins inédits réalisés par l'artiste sur son iPad en Normandie, en lien avec des oeuvres de Van Gogh, Monet, Brueghel et d'autres encore.
Constamment poussé à aller de l'avant par son enthousiasme contagieux et son sens de l'émerveillement, à contre-courant depuis toujours, mais très populaire depuis soixante ans, Hockney ne se préoccupe pas de l'opinion des critiques. Totalement absorbé par son environnement et les thèmes qui le fascinent depuis des décennies: la lumière, la couleur, l'espace, la perception, l'eau, les arbres, il a beaucoup à nous apprendre, non seulement sur notre façon de voir... mais aussi sur notre façon de vivre.
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Hokusai : à la découverte du Japon
Giuseppe Latanza, Francesco Matteuzzi
- Le Seuil
- Beaux Livres
- 15 Octobre 2020
- 9782021460308
Depuis la ville d'Edo, où Hokusai est né, jusqu'au Mont Fuji, dont ses "trente-six vues" restent célèbres, en passant par la figuration du bouddhisme dans son art ou encore les traditionnels cerisiers en fleurs, ce roman graphique explore la vie d'Hokusai parallèlement à sa vision du Japon. Le lecteur découvre ce pays grâce aux oeuvres de l'artiste, qui ont fortement participé à en forger l'imaginaire collectif, au Japon mais aussi dans le monde occidental. Depuis les impressionnistes, l'art d'Hokusai a influencé nos notions de force et d'harmonie. Ce roman graphique réunit des éléments biographiques avec des descriptions écrites et illustrées de la culture et de la tradition japonaises, deux aspects qui ne peuvent être dissociés.
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Artbook des images d'un maître de l'illustration contemporaine, confrontées au travail d'Anita Conti, grande photographe exploratrice.
Les ponts artistiques entre les oeuvres sont parfois ostensibles. Tous deux épris de liberté, de voyages, d'histoires de mer et de rencontres, les images d'Anita Conti ouvrent d'évidence les fenêtres de l'inspiration pour Jacques de Loustal.
Ce livre scelle la rencontre entre une grande aventurière - pionnière de l'océanographie reconnue pour ses talents de photographe - et un illustrateur prolifique renommé pour ses ambiances voyageuses. Travail réalisé à l'origine pour une exposition (en 2017 à la Galerie VU à Paris, 9e arr.), les images originales de Loustal épousent les thèmes des reportages d'Anita Conti aux quatre coins du monde. Inédites en librairie, ce joli album relié à l'italienne les présente enfin, assorties d'un entretien. Loustal y raconte ses liens avec Anita Conti, en tant qu'amateur éclairé de photographie d'abord, puis en tant qu'imagier des lointains.
À la femme engagée dans une écologie visionnaire, Loustal rend hommage avec la tendresse et la générosité du voyageur amoureux du même monde. Un beau-livre qui confronte la photo et le dessin et interroge sur la manière dont ces deux médiums communiquent et se nourrissent. Une rencontre déterminante pour saisir l'imaginaire de ces deux grands noms. -
Harry Potter : le grand atlas ; la magie au cinéma
Collectif
- Huginn & Muninn
- 27 Juin 2015
- 9782364802995
Du château de Poudlard à la gare de King's Cross, en passant par le ministère de la magie.
En l'espace de dix ans, et pour huit films de légende, des dizaines d'artistes et d'artisans ont bâti de toutes pièces l'univers magique de Harry Potter imaginé par J. K. Rowling.
Dans cet atlas officiel, retrouvez tous les lieux de cette incroyable saga et le secret de leur fabrication grâce à des documents d'archives exceptionnels (dessins préparatoires inédits, photographies des coulisses, etc.) Une carte détachable du Chemin de Traverse (réplique de l'original créé pour le décor du Chaudron Baveur) et un livret présentant les plus beaux tableaux de Poudlard complètent cet ouvrage de collection.
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Mots et merveilles des Pyrénées : Anthologie littéraire illustrée
Jean-Paul Azam
- Papillon Rouge
- Patrimoine National
- 11 Octobre 2024
- 9782490379682
Du Pays basque aux rivages de la Méditerranée, les Pyrénées ont inspiré quantité d'écrivains aussi doués de la plume que du piolet. Ces monstres sacrés de la littérature évoquent non seulement les grandioses panoramas pyrénéens qui les ont fascinés, mais aussi des décors d'exploits sportifs, des souvenirs d'enfance inoubliables, des lieux de résistance, des aventures dans des sites d'exception... Ils nous ont laissé des pages admirables illustrées ici par des photographies, affiches anciennes, peintures et dessins de toute beauté.
Ouvrez le livre, voyagez, rêvez et admirez avec... Victor Hugo - Marc Levy - George Sand - Marcel Proust - Lawrence d'Arabie - Antoine de Saint-Exupéry - Ernest Hemingway - Colette - Gustave Flaubert - Emile Zola - Simone de Beauvoir - Guy de Maupassant - Alain-Fournier - Rudyard Kipling - Eugène Viollet-Le-Duc - Charles Trenet - Lisa Fittko - Charles Baudelaire - Anne Lister - François Mauriac - André Gide - Christian Laborde - Edmond Rostand - Julien Gracq - Alphonse de Lamartine - Théophile Gautier - Simone Arnould-Humm - Alfred de Vigny - Pierre Loti - Antoine Blondin... -
Harry Potter : la Magie des films propose une vision complète du phénomène cinématographique culte ayant captivé une génération de fans.
Retrouvez dans ce livre un trésor d'anecdotes, d'interviews et de fac-similés qui vous transporteront dans l'univers des sorciers. Harry Potter : la Magie des films constitue le guide ultime sur la saga au cinéma.
