La photographie noir et blanc n'est pas seulement l'expression la plus pure du processus de création d'images : c'est aussi une voie incontournable pour mieux comprendre les principes de la photo.
Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman s'intéresse dans cette nouvelle masterclass au plus indémodable de tous les styles photographiques, le noir et blanc, tout en modernisant le genre tant du point de vue de la théorie que de la pratique et en encourageant chacun à développer sa créativité personnelle.
Le lecteur y apprendra à « voir » le monde en noir et blanc lors de la prise de vue afin de développer son instinct de photographe. Il se familiarisera avec les caractéristiques uniques des différents films et les avantages d'associer l'argentique et le numérique dans le même flux de travail. Enfin, il tirera parti d'un format concis, visuel et facile à suivre, qui passe en revue les ingrédients essentiels de la photographie monochrome.
Ce que le public attend d'une photographie, c'est avant tout d'être étonné et séduit. Ce qu'il attend d'un bon photographe, c'est une manière à la fois personnelle et efficace de composer ses images.
Plébiscité à travers le monde depuis plus de 10 ans, cet ouvrage a permis à des centaines de milliers de photographes de maîtriser les règles de la composition : percevoir le potentiel d'une image, garder le contrôle sur le cadre et organiser le désordre qui se déroule devant l'objectif afin de produire une image vraie et captivante. Ce best-seller retrouve une seconde jeunesse à l'occasion de cette nouvelle édition, pour laquelle ses plus de 200 photographies ont été remasterisées.
Grâce à ce livre mythique, développez votre oeil de photographe et apprenez à composer des images inoubliables.
La composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe. Libérée des influences extérieures, elle peut devenir une pure expression de sa personnalité, ce qui la rend si essentielle.
Quinze ans après L'Oeil du photographe, qui a marqué toute une génération, Michael Freeman revient dans cet ouvrage avec des idées neuves qui reflètent l'évolution de son art au XXIe siècle. Il y détaille à la fois pourquoi et comment fonctionne la création d'une image, de la perception à l'imagination visuelle, et vous propose de nombreux schémas de composition - du découpage de l'image aux points de Fibonacci - prêts à l'emploi sur le terrain.
Un format concis et facile à suivre qui passe en revue les ingrédients essentiels de la composition d'une image.
Une approche visuelle avec des schémas et des illustrations uniques qui simplifient le sujet, sans aucun jargon technique.
Des exemples pratiques de compositions réelles qui illustrent clairement les points fondamentaux.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
Matériaux de base de l'arsenal du photographe, ombres et lumières sont des éléments fondamentaux régissant le processus de création d'images.
Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman fait pour la première fois la part belle à l'étude des ombres, en partant du principe que leur univers riche et évocateur a autant de valeur que la lumière qui les projette et révèle les scènes. Il s'attache à répertorier précisément leurs caractéristiques afin d'en posséder une subtile maîtrise. Armé de ces connaissances et de ce savoir-faire, le photographe créatif peut ainsi travailler la lumière pour apporter profondeur et qualité à ses images.
Un format concis et facile à suivre qui explique clairement les concepts fondamentaux.
Pour la première fois, ombres et lumières reçoivent une attention égale dans le processus de création de l'image.
Une approche visuelle, avec des exemples concrets qui évitent le jargon pour mieux mettre la théorie en pratique.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
La couleur ne naît pas dans l'oeil, mais dans l'esprit, ce qui la rend extrêmement personnelle. Aussi, peut-elle déclencher des réactions esthétiques et émotionnelles uniques. Au cours des dernières années, la photographie centrée sur la couleur est devenue un véritable phénomène, nourri non seulement de l'héritage des grands photographes coloristes tels que Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston et Porter, mais aussi des libertés nouvelles apportées par les capteurs et les logiciels de traitement.
Fort de plus de quarante années d'expérience en argentique comme en numérique, Michael Freeman célèbre cette tendance dans cette troisième masterclass de la série, tout en gardant l'approche pratique qui fait le succès de ses ouvrages.
De quoi une bonne photo est-elle faite ? Qu'est-ce qui va rendre nos images remarquables ? En véritable expert, Michael Freeman répond à ces questions et livre ici les clés qui nous permettront de développer une vision toute personnelle et d'obtenir des photos aussi fortes que stylées.Savoir surprendre : comprendre les différentes réactions et interprétations qu'une image suscite, afin d'inspirer l'étonnement ou la curiosité du spectateur avec des photos originales et intrigantes.Réussir à tous les coups : savoir quel style photographique convient le mieux à un sujet à un instant donné, et maîtriser les règles de la composition et de l'éclairage pour donner âme et lisibilité à une photo.Se démarquer : libérer son instinct, cultiver sa manière de voir et mettre les techniques de traitement au service de ses buts créatifs pour des rendus et des effets percutants.
COMMENT FRANCHIR LE PAS QUI SÉPARE UN BON PHOTOGRAPHE D'UN PHOTOGRAPHE CRÉATIF ?
Pour Michael Freeman, prendre la photo que personne d'autre ne parvient à saisir ne relève pas de la chance ; fort de ses 40 années d'expérience sur le terrain, il lève ici le voile sur le concept d'accès photographique - comment accéder au sujet, au point de vue, à l'occasion, à la photo - et vous livre ainsi toutes les clés pour photographier ce que les autres ne voient pas.
Pour allumer l'étincelle de l'inspiration et vous permettre de donner "le petit quelque chose en plus" à vos images, il montre comment profiter des accès dont vous disposez, quel que soit votre style, et illustre ses propos par de nombreuses images d'archives personnelles, mais aussi par le travail de plus de 30 photographes iconiques du monde entier, afin de couvrir tous les genres photographiques et d'explorer toutes les pistes. Vous serez alors en mesure de trouver votre propre voie.
Avec les photos de grands photographes :
Garry Winogrand - Guy Bourdin - Weegee - W. Eugene Smith - Bob Mazzer - Joel Meyerowitz - Cindy Sherman - Pete Souza - Matt Stuart - Karen Knorr - William Albert Allard - George Rodger - David duChemin - Peter Turnley - Cristina de Middel - Thomas Joshua Cooper - Amos Schliack - Hazel Thompson - Howard Schatz - Romano Cagnoni - David Alan Harvey - Ju Shen Lee - Patricia Pomerleau - Stuart Freedman - Stuart Paton - Lester Bookbinder - Jennifer Barnaby - Reuben Wu - Jon McCormack - Xavier Comas ;
Les quarante années d'expertise hors-pair de Michael Freeman sont réunies dans un ouvrage à emmener partout avec vous, qui vous acccompagnera dans toutes vos occasions de prises de vue, afin de déclencher en toute confiance et d'obtenir les plus belles images.
Mieux qu'un simple passage en revue des réglages et des menus, bénéféciez de conseils pratiques pour identifier les composants d'un appareil, maîtriser la composition et l'exposition, sans oublier la gestion du flux de production numérique.
Incontournable en photographie, le noir et blanc n'est aujourd'hui plus un genre réservé à la photo argentique. Le numérique a en effet changé la donne en faisant évoluer et en démocratisant cet art intemporel.
Dans cet ouvrage exhaustif, nouvelle édition du Guide du noir et blanc pour la photo numérique, le photographe Michael Freeman s'interroge sur la place du monochrome à l'heure du numérique et livre tout son savoir-faire en la matière en vous initiant aux techniques logicielles les plus pointues pour convertir vos photos couleur en noir et blanc. Au-delà des simples tutoriels, vous y trouverez une présentation stylistique et esthétique de ce support remarquable, une analyse de célèbres photos ayant marqué l'histoire et des commentaires éclairés sur les forces de chaque image.
Outre les images de Michael Freeman, L'art du noir & blanc est illustré par des grands noms de la photographie du XXe siècle : Ansel Adams, Paul Strand, Horst P. Horst, Walker Evans, Bill Brandt, Edward et Brett Weston, Harry Callahan, Don McCullin, Eikô Hosoe...
Pour les photographes, la lumière est une préoccupation constante, voire une obsession : c'est elle qui, très souvent, rend une image forte et spéciale. Certains types de lumière, comme l'heure dorée ou l'heure magique, sont parfois les seuls à trouver grâce auprès des amateurs de photographie, bien qu'il ne s'agisse pas forcément d'un gage de qualité. S'appuyant sur près de quarante années d'expérience, Michael Freeman déconstruit ces opinions préconçues et explique comment interpréter, réagir et saisir la lumière sous tous ses aspects, même les plus inattendus.
Suivez ses conseils de pro, tirés de cas pratiques, qui ont été répertoriés en trois grandes catégories.
Attendre - Maîtrisez l'art de la patience et découvrez à quel point il est important d'anticiper et de se préparer à l'apparition d'une lumière magnifique à l'horizon.
Rechercher - Apprenez les techniques pour réagir rapidement aux conditions d'éclairage transitoires et éphémères.
Modifier - Profitez des outils à votre disposition pour améliorer et manipuler la lumière, que ce soit lors de la prise de vue ou lors de la postproduction.
Dans cette réédition aux magnifiques illustrations entièrement remasterisées, vous apprendrez à prendre la photographie que vous aviez imaginée, et ce quelle que soit la lumière.
La première édition de cet ouvrage a été publiée en 2014 sous le titre Saisir la lumière.
Innombrables ont été les lectures de Villon, comme sa légende a traversé les siècles et parcouru le monde. Mais que reste -t-il de Villon aujourd'hui ? Villon, dont la vie nous est seulement connue à travers son uvre, fut un poète fondateur de l'imaginaire de Paris. À travers ses écrits, on découvre la physionomie du Paris du Moyen Âge, lieu d'ancrage de ses déambulations. C'est par la grâce d'un parler burlesque, simple et très imagé, que l'on peut se représenter la vie quotidienne de l'époque : les luttes sociales, à travers les motifs récurrents du froid, de la faim, de la pauvreté, mais aussi la joie de vivre, à travers le thème des femmes, de la gourmandise, de la débauche, qui traversent la poésie de Villon et font percevoir le rapport intime entretenu entre le poète et la Ville. Avec Villon, le lecteur est invité à pénétrer dans le Paris de l'époque, dont le poète se fait le chroniqueur et qu'il nous invite à connaître de manière plus précise et éloquente que ne pourrait le prétendre tout manuel d'histoire.
À partir d'éléments du fameux plan du Paris du Moyen Âge (plan de Truschet et Hoyau) conservé à la Bibliothèque historique, et d'illustrations abondantes miniatures, enluminures, caricatures et dessins d'illustrateurs que Villon n'a cessé d'inspirer jusqu'à aujourd'hui, mis en regard de textes ou de fragments de sa poésie, se dessine la Ville d'alors, dans sa topographie, ses lieux emblématiques, ses personnages, ses scènes de vie. En contrepoint, des photographies du Paris ancien du XIXe siècle et du Paris d'aujourd'hui nous invitent à découvrir les survivances du Paris du XVe siècle dans le Paris actuel.
Si la photographie est l'art de figer un instant pour l'éternité, comment faire pour que la photo d'une simple scène soit une image "à part" ?
Michael Freeman propose au photographe de déterminer "l'instant" qui fera la différence et d'adapter sa prise de vue - choix de l'objectif, angle de vue, réglages du boîtier, mode de déclenchement, etc. - au type de moment qu'il veut capturer, que celui-ci soit fugitif (l'expression d'un visage, par exemple), qu'il s'étire au contraire (lors d'un coucher de soleil, d'une scène de prière) ou qu'il n'existe que dans le viseur de l'appareil par l'agencement des éléments qui composent l'image.
A travers quelque 60 photos analysées et commentées, vous apprendrez à repérer quel est l'instant à capturer en fonction des différentes situations de prise de vue qui se présenteront à vous, et, selon les cas de figure, à préparer votre cadre, anticiper un mouvement, suivre attentivement le déroulement d'une scène pour déclencher quand l'instant devient réellement "décisif"... Toutes ces méthodes pratiques vous permettront d'obtenir à coup sûr des clichés saisissants.
Fruit de quatre décennies de pratique professionnelle de la photographie, cet ouvrage d'inspiration de Michael Freeman s'adresse à vous qui aimez prendre des photos et qui avez envie de comprendre ce qui fait le succès des plus grands noms du métier, afin d'améliorer votre propre pratique.
Vous n'y trouverez aucune information sur les aspects matériels ou technologiques. Un bon photographe utilise aussi bien son téléphone qu'un reflex haut de gamme ou un boîtier argentique ; ce dont il a besoin, ce sont de solutions pratiques pour allumer l'étincelle de la créativité et en attiser la flamme afin de trouver sa voie et son style photographique.
Contrairement aux idées reçues, cela s'apprend ; c'est même à la portée de tous. "De Platon à Kant, une opinion communément répandue soutient que la créativité ne s'enseigne pas et qu'elle est la chasse gardée des génies. On l'a ou on ne l'a pas. Point final. Je ne suis pas d'accord", revendique Michael Freeman.
Nous pouvons tous explorer des pistes créatives, encore faut-il savoir où les trouver...
Maintenant vous savez.
Cet ouvrage propose douze solutions, une pour chaque cas d'exposition, affinées par des années d'expérience professionnelle. Il couvre les passionnantes nouvelles techniques comme le HDR (High Dynamic Range, imagerie à plage étendue) ainsi que tous les réglages de prise de vue classiques. Des diagrammes de flux de production vous aident à affiner les processus complexes et choisir l'exposition parfaite en quelques secondes. Il inclut la fonctionnalité Web-linkedTM (Lien Web) vous permettant de visionner rapidement et facilement les images figurant dans l'ouvrage, sur votre écran d´ordinateur, et comparer les subtiles différences.
« Pour un photographe, le choix de l´exposition est, paradoxalement, extrêmement simple et infiniment complexe. Simple parce la quantité de lumière requise ne dépend que de trois facteurs : le temps de pose, l´ouverture et la sensibilité du support photosensible. Il n´existe ni restrictions ni exceptions, seulement une fraction de seconde, une valeur de diaphragme et une sensibilité ISO. Tout se ramène à ces trois réglages. Complexe car l´exposition affecte le rendu de l´image et la manière dont elle est perçue. Profondément liée aux intentions du photographe, elle est la raison d´être de la prise de vue. Il existe de plus d´innombrables subtilités dans la luminosité, la perception et l´atmosphère de chaque partie de toute scène, comme en témoignent les différents choix d´exposition adoptés par différents photographes. Comprendre le pourquoi et le comment de l´exposition est primordial, non seulement parce que cela vous permettra de prendre la « bonne » photo en toute confiance, mais aussi parce que vous pourrez prendre l´image que vous souhaitez, ce qui est le plus important en photographie. » Michael Freeman
Une passionnante expertise de toutes les étapes de l'expérience photographique, de la recherche de l'inspiration à la maîtrise du boîtier, des conseils de prise de vue aux techniques de postproduction... Cette mallette de photographe contient 5 livres en couleurs, 1 aide-mémoire et 1 DVD :
À la recherche de l'inspiration L'art de la photo numérique Dans ce magnifique ouvrage, Michael Freeman vous initie à des notions aussi primordiales que la nature du contraste ou l'équilibre des tonalités, l'exploitation de la perspective ou de la ligne d'horizon. Aiguisez votre regard et trouvez les points de vue les mieux adaptés aux scènes que vous souhaitez immortaliser. Identifiez immédiatement les éléments qui concourront à la réussite de votre photo, et identifier ceux qui doivent être exclus du cadre.
Le reflex numérique Exploitez tout le potentiel de votre appareil Tirez le meilleur parti des innombrables possibilités de votre boîtier grâce à ce guide pratique magnifiquement illustré. Des fiches claires et didactiques vous initient aux principales fonctions et vous amèneront à maîtriser les options d'exposition (mesure de la lumière, différents modes de prises de vues, bracketing.) ou de prise de vue (vitesse d'obturation, profondeur de champs, flash.).
Le flux de production numérique Sauvegarde, catalogage et automation des tâches Apprenez à gérer vos images et à en assurer la pérennité en mettant au point un système de sauvegarde efficace. Développez simplement un système de catalogage de vos photographies et ajoutez des métadonnées dans Lightroom ou Aperture. Profitez des fonctions d'automation pour effectuer des tâches répétitives en quelques clics sur plusieurs images en même temps.
Retouche et effets spéciaux Optimisez, améliorez et manipulez vos images À l'ère du numérique, le photographe se doit de maîtriser la postproduction autant que les techniques de prises de vue. Dans cet ouvrage, qui couvre une large gamme de logiciels, Michael Freeman vous propose une méthode pour améliorer vos photographies, pour les retoucher subtilement ou pour appliquer des effets spéciaux sophistiqués et créatifs.
Conseils de prise de vue Guide de poche Sur le terrain, vous aurez besoin d'avoir sous la main un guide pratique qui vous aide à prendre la meilleure décision selon le sujet que vous souhaitez photographier. Cet ouvrage vous donne les informations essentielles à connaître selon la scène que vous souhaitez photographier : paysage, action, portrait ou événement.
Dépliant Références techniques DVD Une heure de tutoriels vidéo et de conseils d'experts présentée par Michael Freeman.
2 DVD avec plus de 3h de vidéos de formation.
- Regroupe pour la première fois toutes les thématiques abordées dans les précédents best-sellers de Michael Freeman.
- Réalisées lors d'un périple d'un an autour du monde, plus de trois heures de formation vidéo dispensée par Freeman : l'exposition, la mise au point, la composition, l'éclairage, le placement dans l'environnement et l'art du récit photographique.
- Des cours scindés en "épisodes" portant sur des thèmes spécifiques, divisés en courtes vidéos de 5 à 10 minutes, sous-titrées en français.
- Exceptionnelles de pédagogie, ces vidéos exploitent tout le potentiel de l'image avec de nombreuses prises de vues en extérieur, des photographies commentées et des schémas et animations, faisant de ce support de formation le vecteur d'apprentissage le plus fluide et le plus agréable qui soit.
Un beau livre de 80 pages.
- Complète les vidéos de formation.
- Rappelle les principales notions de base abordées dans les vidéos et invite à développer votre créativité dans votre pratique photo quotidienne.
Cette formation complète par Michael Freeman fera passer votre pratique photographique au niveau supérieur !
Des caractéristiques techniques des appareils à la composition des photos, Michael Freeman partage dans cet ouvrage son immense expérience et tout son savoir-faire théorique et pratique à travers 101 trucs et astuces pour réussir toutes ses photos. Chaque « truc ou astuce » est composé sur une ou deux pages, mêlant textes, captures écran, schémas et photographies. L'ouvrage est structuré par grands thèmes : la couleur, la lumière, etc. Un ouvrage indispensable pour les débutants qui souhaitent rapidement perfectionner leur pratique de la photo !
Processus infiniment complexe, le choix d'une bonne exposition constitue l'un des paradoxes les plus prenants de la pratique photographique et n'a de cesse de fasciner amateurs et professionnels de la photographie. Par ailleurs, les évolutions de la technique numérique ont transformé notre façon de travailler, nous contraignant à repenser notre approche à travers une meilleure compréhension des relations entre diaphragme, sensibilité ISO et vitesse d'obturation.
Dans cette seconde édition de L'art de l'exposition, Michael Freeman vous accompagne dans la découverte de ce domaine parfois ardu et vous propose une méthode claire et accessible, faisant appel à des schémas pratiques, des histogrammes, des études de cas, pour vous aider à faire des choix et à atteindre l'exposition parfaite en quelques secondes. Vous découvrirez également douze solutions concrètes, correspondant aux douze cas d'exposition types répertoriés par l'auteur, pour ensuite vous lancer dans la pratique de l'exposition créative. Un ouvrage unique en son genre afin de démystifier une bonne fois pour toute le concept d'exposition et vous permettre de déclencher en toute confiance.
La photographie à plage dynamique étendue (HDR, High Dynamic Range) est un véritable défi pour les photographes du numérique. Sa maîtrise permet d'étendre considérablement les capacités techniques de l'appareil photo.
L'oeil humain est infiniment supérieur à un capteur photosensible. Il est capable de percevoir simultanément une vaste plage de niveaux de luminosité, sans aucune altération. La photographie HDR propose un ensemble de techniques permettant de réduire le risque d'ombres bouchées, de halos et de lueurs ainsi que de hautes lumières grillées lors de conditions d'éclairage extrêmes. Un exemple classique est la photo d'intérieur intimiste, lorsque le paysage aperçu à travers une fenêtre doit lui aussi être correctement exposé.
Michael Freeman explique ici comment photographier pour le HDR. Il présente les différents logiciels et décrit les techniques de fusion de photos diversement exposées pour obtenir le fichier HDR final. Il précise enfin comment réussir l'exportation et l'impression.
Offert ! Un CD-ROM contenant les photographies de Michael Freeman en haute résolution et diversement exposées pour reproduire les techniques expliquées dans le livre et des logiciels HDR en version d'évaluation.
One of the constant challenges to any photographer is how to capture the immensity of a landscape scene within the confines of a photographic frame or print. This practical book takes that inspiration and offers a solid practical grounding in all the key techniques of landscape work, examining preparation, the instant of exposure and the possibilities of considered post-processing. Evoking a collaborative, collective learning environment, this book offers improving photographers a host of practical ideas, but also uses editorial critiques to unlock the secrets behind successful shots. Readers will then have the opportunity to submit their work to a dedicated supporting website and evaluate each other's work.
All the monochrome expertise you need in a handy, pocket-sized package Photographers everywhere have come to trust Ilex's Field Guides as the ultimate in portable photo expertise. Packed with practical knowledge and all written by specialist professional photographers, these handy titles have sold hundreds of thousands of copies worldwide. In this volume, renowned photographer Michael Freeman addresses one of photography's most popular - and challenging - areas: black and white. With advice on lighting, shooting, conversion and post-production, this is know-how that no photographer can a? ord to be without.
Quickly master the key techniques of digital image editing Everyone has taken photos which, for one reason or another, have not turned out as hoped. With this easy-to-use introduction to the key tools and techniques of photo editing, Michael Freeman shows you how to li™, your work from good to great, enhancing your images using the powerful capabilities of today's photo-editing so™, ware. You'll learn how to carry out all kinds of edits, from fi xing lens distortion and correcting colour to touching up a portrait or adding drama to a cloudy sky. There's a section on the tools of photo-editing, and another on exciting special eŸ, ects like solarization or retro processes. Thoroughly illustrated with Michael's own photos and detailed step-bystep exercises, this is the perfect introduction to the possibilities of the digital darkroom.
