Rock, country, jazz, folk, soul, R&B..., depuis 75 ans Fender a accompagné tous les genres. Ce livre officiel explore toute l'histoire de la marque - ses innovations, ses modèles et les musiciens qui sont devenus indissociables de Fender.
Abordant inévitablement les icônes que sont la Stratocaster et la Telecaster, Dave Hunter raconte les développements, le design et les autres succès que furent les Jazzmaster, Jaguar, et Mustang, comme les très innovantes Jazz et Precision basses, les instruments acoustiques, les claviers Rhodes, ou les incroyables amplis que sont les Twin Reverb, Princeton, ou Bassman.
Sans parler des pédales, des incursions dans le numérique, du Custom Shop et la galerie de portraits d'artistes comme Buddy Guy, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bonnie Raitt, les frères Vaughan, Jaco Pastorius, Kurt Cobain, H.E.R....
A travers les archives nombreuses et inédites de la compagnie, photographies de studio, publicités de l'époque, c'est tout un pan de la musique du XXe siècle que l'on voit défiler. C'est aussi l'histoire définitive d'une marque mythique tournée vers l'avenir qui réjouira tous les guitaristes et les amateurs de musique.
La Gibson Les Paul est LA guitare électrique la plus emblématique du rock 'n' roll. Née d'une collaboration entre l'usine Gibson et le guitariste de jazz Les Paul (Lester William Polfus) et rivalisant avec la très estimée Telecaster de Fender, la Les Paul est rapidement devenue un modèle très prisé, utilisé par les plus grands guitaristes de rock.
Cet ouvrage richement illustré retrace toute l'histoire d'une guitare mythique appréciée autant par Neil Young et Eric Clapton, que Bob Marley ou Keith Richards.
«Je joue surtout sur une Fender Stratocaster. J'aime sa forme, son maniement, sa clarté. J'ai joué sur des Strats toute ma vie ou presque.» Lenny Kaye - Auteur-compositeur et guitariste de Patti Smith
Ubiquitous in the music world, Fender(R) guitars and amplifiers are also icons in popular culture, their shapes and sounds instantly recognizable. Authoritatively written and lavishly illustrated, Fender 75 Years is the officially licensed anniversary celebration of the company and its legendary instruments.
Originating in Leo Fender's modest radio and amplifier repair shop in Fullerton, California, Fender Musical Instrument Corporation went on to become the world's preeminent name in musical instruments. Today, Fender's guitars, amplifiers, and script logo are recognizable even to those with only a casual interest in music.
From Fender's first instrument--a 1946 lap steel guitar--to Leo Fender's groundbreaking early six-string guitar designs like the Esquire that set the standard for the electric guitar explosion to follow, author Dave Hunter traces Fender's entire history to the present. All the innovations and landmark models are here, as well as legendary players who became synonymous with Fender instruments across musical genres.
In addition to the instantly recognizable Telecaster(R) and Stratocaster(R), Hunter examines Fender's legendary offset guitars like the Mustang(R), Jazzmaster(R), and Jaguar(R), and such lesser-known models as the Marauder, Coronado, Bronco(TM), and more. The Jazz Bass(R)and Precision Bass(R) also feature, as do Fender's acoustic guitars and workhorse amplifiers like the Bassman(R), Twin Reverb(R), and Princeton(R), to name a few.
Along the way, readers get in-depth scoops on the relationships dozens of players have enjoyed with Fender: rock 'n' roll pioneers like Hank Marvin and James Burton; classic-rock icons like Jimi Hendrix and Eric Clapton; blues legends Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, and Buddy Guy; alt-rock gods J Mascis and Kurt Cobain; more recent guitar heroes like Courtney Barnett, beabadoobee, and H.E.R. ...the list goes on. In addition, Hunter explores the work of the award-winning Fender Custom Shop and the guitars produced there.
Illustrated throughout with rare images from company archives, Fender 75 Years treats readers to rare behind-the-scenes views of the shop floor throughout the years, studio imagery of the guitars, rare period advertising and brochures, and performance images of Fender players.
It's the definitive look at the Fender's first three-quarters of a century and a must-have for every guitar enthusiast.
140 guitares qui ont écrit l'histoire de la musique !
Lucille' pour B.B. King, Blackie' pour Eric Clapton, First Wife' pour Stevie Ray Vaughan, Pearly Gates' pour Billy F. Gibbons, Old Black' pour Neil Young, Frankenstrat' pour Eddie Van Halen... Impossible de dissocier ces guitaristes de légende de leur instrument fétiche.
Dave Hunter se propose de raconter l'histoire de 140 d'entre elles en plus de 300 photos : leur développement, les morceaux qui leur sont éternellement associés, les tournées et les concerts marquants au cours desquels elles sont apparues, les modifications apportées, les changements de propriétaire, et plus encore.
De la country la plus twangy au metal le plus incandescent, du punk le plus débridé au jazz le plus sophistiqué, et du blues bien roots au rock indie lo-fi, Guitares ultimes embrasse les styles pour offrir tout l'univers de ces célèbres guitares et de leurs serviteurs de renom.
The Rough Guide to Guitar is a one-stop shop for all your guitar-related needs - whether you're buying, playing, gigging, recording or a complete beginner. Covering everything from the basics a new player needs to hints and tips for experienced guitarists, and even how to successfully start a band. Written by Dave Hunter, one of the world's leading guitar authors and contributor to Guitar Player and Vintage Guitar magazines, The Rough Guide to Guitar covers it all, in a language that players of all experiences and ages will understand and enjoy. From classic rock guitar sounds through to indie, punk and psychadelic, and from home recording methods to how to put a band together; The Rough Guide to Guitar is the guide for you.
Il y a des guitares dont les surnoms sont connus de tout le monde : "Lucilie" de B.
B. King, "Blackie" d'Eric Clapton, "Number One" de Stevie Ray Vaughan, "Pearly Gates" de Billy F. Gibbons, "Frankenstrat" d'Eddie Van Halen, et bien d'autres encore. Elles sont toutes rassemblées ici et présentées avec celles et ceux qui leur ont donné leurs lettres de noblesse. Car sans ces artistes majeurs - dieux du rock, vieux bluesmen, joueurs de country ou virtuoses du jazz - qui ont créé la musique la plus étonnante et la plus influente de ces quatre-vingt-dix dernières années, certaines de ces six-cordes n'auraient jamais gagné leurs galons d'instruments cultes.
Une histoire illustrée des amplis de guitares électriques, de la seconde moitié des années 40 aux années 2000 : Masco, Gibson, Montgomery, Vox, Fender, Mesa Boogie, Marshall...
Le rock n'roll c'est un rythme, un riff, une guitare, un artiste, un groupe, une inspiration, un art de vivre. Mais sans l'ampli qui porte le son, rien de tout cela n'aurait été possible.... Alors que les livres sur les guitares pullulent sur le marché, voici enfin racontée par le menu, depuis le premier modèle de 1937 jusqu'au dernier bijou Carmen Zhia de 2011, l'histoire des amplis, ces auxilaires indispensables et souvent méconnus. Bien avant les tables de mixage numériques, le livre remonte dans les temps lointains et héroïques du rock n'roll aux technologies archaïques, mais au son si puissant... Le livre présente par ordre chronologique plus de 60 modèles qui fleurent bon le rock n'roll et fait un tour d'horizon complet de ces amplis légendaires signés Fender, Gibson, Marshall et tant d'autres marques réputées. Chaque modèle est présenté en détail avec le contexte musical de son apparition, le témoignage des musciens célèbres l'ayant utilisé, l'analyse technique de ses performances sonores, et de très nombreuses illustrations d'époque. Un livre rare sur un accessoire essentiel et pourtant méconnu. Passionnant. « Derrière tous ces artistes qui font un bruit d'enfer se cache la machine qui rend le son possible, l'amplificateur. Plus qu'un simple assemblage de baffles, de fils, de tubes et de silicone, c'est la source des vibrations. » Billy F. Gibbson.
Instruments des ouvriers, des cols bleus, la Telecaster n'était pas faite pour être élégante, belle ou sophistiquée. Elle a été conçue uniquement pour remplir sa fonction : donner de la musique. Et pourtant, elle a changé le monde de la musique.
Sous les doigts des guitaristes, tels James Burton, Muddy Waters, Bruce Springsteen, Joe Strummer, la Telecaster a fait la musique des travailleurs : la country, le blues, la punk musique, le rock'n'roll et même le jazz.
Voici l'histoire d'une guitare électrique au design iconique dont le son pur continue d'habiter le monde la musique, 50 ans après sa création. Avec plus de 400 photos et les présentations des meilleurs guitaristes de Tele, d'Eric Clapton à Jeff Beck, en passant par Wilko Johnson, Pete Anderson et Vincent Gill, ce livre est un véritable hommage à une guitare iconique.
